După prezentarea kimonourilor, a caligrafiei, picturii în tuș și a samurailor a influenței Zenului asupra artelor ajungem și la ceremonia ceaiului. În clădirea muzeului nu încape o grădină japoneză și un pavilion de ceai deci vom vedea exponate care sunt folosite la ceremonia ceaiului după ce invitații au luat loc în pavilionul de ceai.
Artele din Ceremonia Ceaiului
Obiceiul de a bea matcha - pudră de ceai verde amestecată cu apă fierbinte - a fost introdus în Japonia din China acum peste 800 de ani. De-a lungul secolelor, călugării budiști, elita samurailor, locuitorii orașelor, și membrii altor pături sociale au contribuit la evoluția felului de a bea ceaiul în actuala ceremonie a ceaiului.
Ceremonia ceaiului este o formă de artă vie, cu gazda preparând ceaiul printr-o serie de mișcări elegant coregrafiate. Este de-asemenea o practică spirituală profundă. Gazda și musafirii se concentrează pe momentul prezent, știind că experiența lor comună este irepetabilă. Această stare este exprimată prin ichigo ichie, care înseamnă "întâlnirea care are loc odată în viață" .
Pentru fiecare ceremonie a ceaiului, gazda selectează o combinație unică de vase de ceai și alte ustensile . Aceste ustensile, sunt alese cu intenția de a fi armonizate cu anotimpul și tema ceremoniei, și sunt admirate de invitați pentru funcționalitatea și frumusețea lor. Exponatele prezentate sunt ustensile care ar fi folosite la ceremonia ceaiului care s-ar desfășura la venirea primăverii.
Ambianța salonului de ceai. Caligrafia, aranjamentul floral, și Vasul cu Apă.
Stampa este de obicei o lucrare de caligrafie, și servește ca punct focal al primei părți al ceremoniei ceaiului. Gazda alege cu grijă caligrafia din multitudinea pe care o posedă, asigurându-se că se va armoniza cu anotimpul și tema ceremoniei.
"Nopțile de vară sunt atât de scurte / parcă este seară încă / dar răsăritul este aici / unde printre nori / se ascunde luna?" Scrisă cu un tușeu delicat acum 1000 de ani, acest poem este considerat printre cele mai frumoase exemple de caligrafie japoneză. ( îmi cer scuze dar nu am exponatul ! dar poezia era prea frumoasă ca să nu fie adusă și vouă, cetitorilor ). A fost decupată dintr-o carte de poezii și atașată pe o stampă expusă pe durata ceremoniilor ceaiului.
Gazda va etala o vază cu un aranjament floral corespunzător celei de a doua jumătăți a ceremoniei ceaiului. Vaza și florile sunt alese cu grijă pentru a se completa reciproc, și sunt considerate o reflexie a spiritului și personalității gazdei.
Vasul cu apă conține apă proaspătă folosită la reumplerea ceainicului și clătirea bolurilor de ceai. Poate fi din ceramică, metal sau lemn. Materialul depinde de anotimp și de formalitatea ceremoniei ceaiului care se va desfășura.
În anii 1500, maeștrii ceaiului au început să aprecieze simplitatea oobiectelor și materialelor folosite zi de zi, adaptîndu-le la folosirea în cadrul ceremoniei ceaiului. Această vază de bambus a fost probabil deținută de maestrul de ceai samuraiul Kanamori Sowa (1584-1656), care a folosit-o la etalarea florilor de sezon.
Partea laterală a acestui ceainic descrie o alegorie budistă. O maimuță este agățată de o ramură deasupra unei bălți, încercând să apuce reflexia lunii. Încercarea prostească a maimuței ne reamintește că ar trebui să înțelegem limitele cunoașterii noastre. Un practicant al ceremoniei ceaiului pe care îl chema Nomizo a deținut un ceainic cu aceste motive, și astfel piesele similare sunt numite "ceainice Nomizo".
Gazda ceremoniei ceaiului ținea acest vas ceramic lingă el, luând apă din el cu un polonic pentru a clăti bolurile de ceai și a reumple ceainicul. Vasul întruchipează conceptul de frumusețe imperfectă prin forma sa asimetrică și suprafața pătată, care s-a format atunci când cenușa s-a amestecat cu argila în timpul coacerii în cuptor cu foc din lemne.
Nisei era un olar renumit în secolul 17 în Kyoto care se inspira din cultura orașului. El a pictat bolul de ceai cu o scenă din Povestea lui Genji, o lucrarea de literatură de curte considerată ca cel mai vechi roman din lume. El a folosit o tehnică numită rusu moyo ( desen gol ), șn care personajele sunt omise cu intenție din tablou.
Maeștri de ceai admirau acest bol de ceai prin conceptul de wabi, care ne învață să găsim frumusețea în simplitate și imperfecțiune. Bolul are o formă asimetrică și o margine dezechilibrată. Un strat subțire de glazură transparentă acoperă suprafața, permițând argilei întunecate, bogată în fier să iasă în evidență.
Vasele pentru depozitarea matcha (ceaiul verde pudră) în timpul adunărilor de ceai au fost apreciate ca obiecte miniaturale de artă. acest exemplu din anii 1600 are o formă rotundă neobișnuită, care a inspirat un maestru de ceai să îl numească "Luna Plină". Glazura bicoloră este caracteristică ceramicii produse în cuptoarele din Satsuma în Kyushu.
Kaiseki: o masă servită înainte de ceai
Kaiseki e o masă simplă servită în cadrul ceremoniei ceaiului. Se bazează pe conceptul Ichiju sansai, sau "o supă și trei feluri colaterale", care sunt consumate cu orez. Masa este servită folosind multe boluri și vase. Fiecare este destinat unui anumit fel, de exemplu orez, supă, feluri prăjite, fierte la foc mic, sau murături.
Aceste vase de porțelan erau folosite la servirea unor delicatese de sezon în timpul ceaiului. Erau făcute în China la cuptoarele Jingdezhen prin anii 1600. Acolo, olarii umpleau matrițele cu argilă pentru a crea forme variate cum sunt iepurele, peștele, scoica, un instrument muzical cu coarde, și un lăstar de bambus.
Ustensilele folosite aveau forme care evocau răcoarea pentru mesele servite primăvara și vara. Acestea includ porțelanul în alb cu albastru, obiecte de obiecte din gresie cu puține decorații. Pentru a accentua senzația de răcoare, gazda stropea bolurile și tăvile cu picături de apă.
Sake-ul era servit pe durata mesei kaiseki. Gazda oferea o Sticlă de sake și căni oaspeților, invitându-i să savureze alcoolul pe îndelete. Sticla de sake și cănile au o varietate de stiluri cu forme, culori și texturi unice. Oaspeții admirau aceste piese miniaturale în timp ce beau sake.
Acestă căni din Vietnam are o formă de floare cu bleu pal. Vietnamul era influențat de China vecină și a început să producă ceramică în culorile alb cu albastru în anii 1300. În loc să copieze stilul vaselor chinezești, artizanii vietnamezi au dat ceramicii lor o caldură și finețe proprii, care era foarte admirată în Japonia.
